这档音综的诞生,就是简简单单给歌手一个舞台,一个配备了顶尖管弦乐队的舞台,让歌手去现场发挥,让观众欣赏音乐的纯粹。
节目流程走的是明星加专业音乐人路线,老中青相结合,以流行音乐为主的各种流派类型相互杂陈,主体形式还是选秀式的歌唱PK。
它的价值在于,让现场和电视机前的观众相信歌手的本质在于唱好歌,而不在于驳杂的炒作、包装。
这么做的目的,是为了让有情的歌声继续嘹亮,让歌手回归本色。
同时里面集结了歌坛的资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者,向观众呈现了一场音乐盛宴。
所揭示出来的文化内涵,营销模式,和节目本身的创新性,还是很值得每一个媒体人思考与借鉴的。
从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围,节目过程中悬念留给嘉宾,而观者享受到了洞察一切的权力。
摄制组采用多线叙事,齐头并进的手法,交叉剪辑,尤其是在别人演唱时及时穿插进对手的画面,这已经不是一场娱乐节目,而变成了一场心理战。
歌手被这节目还原为一个普通的人,节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动,而是嘉宾间的互动。
电视观众会在大部分时间里,享受着上帝般的全知全能,直到最后投票揭晓,立场逆转被导演手机里的一条微短信折磨。
它的出现,不是音乐行业的突破,但却是电视综艺节目的一次突围。
这种突围首先来自前所未有的对音乐的尊重。
除了殿堂级的音乐设备和现场各种类型的音乐大师坐镇,节目中每一位歌手演唱时荧屏左下角的字幕,除了歌曲的原唱、词曲作者、编曲者,还有现场担任伴奏的乐手的名字,这个小小的细节撼动不少音综的固有认知。
突围还在于改变了歌手,通过这档节目,这样一种人生体验,将歌手内心对音乐的热爱以及为音乐之梦拼搏的激情、韧性彻底“挖掘”出来并无限放大。
现场的音响、灯光以及制作则展现了电视节目目前制作的高标准和精细化,还杂糅了多种节目形式,有棚内演唱、全程真人秀、外景跟拍等等。
从表面上看,这种全景式真人秀的成功运用,都还只是这档节目理念创新的手段和外在体现,真正过人之处在于尊重音乐核心纯粹而表现手法极致。
因此,今后会很难被复制和跟随,更由于这些创新都是申请了做管理版权的,除非购买录制权限,否则只会是天下独此一家。
首期的录制,当然只有场内部分,之前的歌手接到邀请函以及出场的镜头,早在刘清山来到前就已经拍摄完成。
所以歌手们的出场方式,是以各自的成名曲来开场。
羽铨兄弟的《心似狂潮》,黄执忠的《海阔天空》,
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